Memorias de un Cine Revolucionario y Social

“Comencé e trabajar en cine hace cincuenta años, en mayo de 1927, es decir, hace más de medio siglo. Mi propósito fundamental consistía en buscar nuevas formas revolucionarias de trabajo que me permitiesen utilizar el cine para la causa de la revolución, para la lucha política. Creo que el cine es un medio muy eficaz para la educación del pueblo” (Alexandr Medvedkin, Textos y Manifiestos Del Cine)

Colaboración: Articulo escrito para este blog por Cristián Marín L.Estudiante de Cine y Gran Amigo :D.Gracias Cris por tu aporte.

Me toco estudiar a diferentes documentalistas importantes en la historia del cine, entre ellos el padre del documental etnográfico Roberth Joseph Flaherty (Nanuk El Esquimal, 1920-1922), pero ya han pasado algunas semanas de esto y me sigue dando vueltas en la cabeza un hombre, tal vez no tan nombrado como el señor Flaherty, pero no por eso menos importante, me refiero a Alexandr Ivanovitch Medvedkin, un soviético que trabajo en la sección política del ejercito de Budionny durante la guerra civil, pero lo que me convoca a escribir sobre este personaje es lo poderoso y conmovedor de su obra cinéfila y social que no me deja indiferente y me motiva profundamente para seguir adelante en mis aspiraciones profesionales, y quien sabe, en un futuro no muy lejano poder aportar mi granito para hacer de este mundo un lugar mas amable y justo para todos…

Medvedkin luego de retirarse del ejército, como buen joven revolucionario decide buscar por sus propios medios los elementos que le permitieran utilizar el cine para sus fines sociales, y en 1927 comienzan sus primeros trabajos filmando comedias satíricas agudas que criticaban los errores en los trabajos y sus responsables. Ya en 1932 reúne a una agrupación de jóvenes cineastas apasionados por sus ideales y dispuestos a jugarse la vida por sus ideales de justicia e igualdad. Con ellos Medvendkin decide montar “El Tren Cinematográfico”, un tren de pasajeros en el cual equipan sus vagones con los Equipos necesarios para filmar, procesar las películas, editarlas y luego transportarlas y proyectarlas al pueblo.

“Utilizamos el cine documental, la crónica no como una información pasiva, sino como una intervención activa y critica en el esclarecimiento de las causas del mal trabajo, las averías, los atrasos, los errores” (Alexandr Medevedkin, Textos y Manifiestos del Cine)

Medvedkin y su grupo de cameramen recorrían las fabricas o minas y descubrían que los planes de trabajo eran cumplidos en un 40%, que los obreros se iban, que el jefe no era capaz de nada y que se emborrachaba y que los equipos estaban rotos. Documentaban todo durante dos o tres días, luego editaban la cinta y se reunía a los trabajadores de una mina, de una planta, de un koljos, de un taller metalúrgico o de una nueva construcción. Se apagaban las luces y el film comenzaba con la inscripción “¿Qué hacen ustedes, queridos compañeros?”, luego de mostrarse todos los defectos, deficiencias, errores y averías, para que los trabajadores no pudieran justificar su mal trabajo, medvedkin y su equipo ya habían filmado de antemano una mina cercana donde el trabajo marchaba bien y los problemas se resolvían porque habían buenos organizadores.

“Había un hombre que hacia cinco días no asistía a trabajar, porque estaba borracho. Lo buscábamos, entrábamos en su casa, le decíamos: “te mostraremos en el cine” se ponía una corbata, se peinaba. Lo filmábamos y lo mostrábamos de verdad, pero enseguida aclarábamos lo que significaba todo esto” (Alexandr Medvedkin, Textos y Manifiestos del Cine)

Todo esto causaba una gran impresión, ya que algunos se veían, ya sea como un ausentista o como un héroe del trabajo que realiza grandes cosas, luego se discutían los sucesos mostrados. En la gente crecía la indignación, la ira y las exigencias a la dirección por la organización defectuosa del trabajo. Los obreros salían a la tribuna y criticaban con agudeza la situación, enjuiciaban con nombre y apellidos; se planeaba un programa de reformas y se nombraban a nuevos organizadores responsables.

Por otro lado los campesinos no sabían como trabajar en un colectivo o brigada y por supuesto cometían muchos errores. Cuando se cosechaba salían a trabajar al campo cien personas cuando se necesitaban veinte. En vez de trabajar se molestaban mutuamente. Las espigas se pisoteaban y los granos se perdían durante el transporte.

“Una vez terminada la cosecha llevamos cerca de un centenar de escolares pioneros que recogieron hasta el último grano que había quedado en el campo. Los niños habian reunido una montaña de trigo” (Medvedkin, Textos y Manifiestos del Cine)

Toda esta labor fue filmada y sus copias fueron enviadas a muchas regiones de Ucrania en donde los escolares se apresuraban a recoger las doradas espigas.

Investigando un poco mas el tema voy descubriendo que el fenómeno se expandió a gran escala en muchos países del globo, sobre todo en Latinoamérica, y en lo que me concierne como chileno me entero que El Tren Cinematográfico de Medvedkin fue la fuente directa de inspiración para El Tren de la Cultura que encargó el ex Presidente Salvador Allende durante su gobierno, y que recorrió el país acercando el arte a los lugares donde era mas difícil acceder a este.

“De esta manera, en un país diferente, tan lejano, con experiencias distintas, nuestro trabajo fue utilizado por Chris Marker y luego aparecieron grupos de este tipo en Chile. Mis amigos de allá trataron de verdad de utilizar estos métodos. Cuando la tierra fue entregada a los campesinos, estos grupos también mostraban buenos y malos ejemplos del trabajo. Presentaban estos films por televisión y solamente la contrarrevolución en Chile y el golpe fascista de Pinochet les truncó su trabajo tan importante” (Alexandr Medvedkin, Textos y Manifiestos del Cine)

Es claro que el cine desde su concepción fue mal mirado y visto como un arte menor (por no decir rasca) ya que quienes lo ejercían durante las primeras décadas del siglo xx eran vistos como niños soñadores que salían a las calles con sus nuevos juguetitos tan extraños para la época, y para peor aun, quienes se decían entendidos en las “artes de elite” (concepto que felizmente hoy en día está obsoleto por mas que pataleen las señoras con el zorro al cuello) lo consideraban una bajeza por ser de fácil entendimiento para las clases humildes. Por esta razón el cine ha sido tan censurado y sus grandes aportes a la sociedad son poco conocidos y ejemplos tan claros como los documentales de Medvedkin y muchos otros nos hablan de un cine poderoso, que merece respeto y reconocimiento.

Nota: El Grupo Medvedkin se formó en Francia en homenaje a este gran realizador ruso que inventó en los años 30 el "cine tren", al que se ha hecho referencia en este post. De ese grupo francés surgieron dos obras del notable realizador Chris Marker ("Hasta pronto, te espero" y "El último bolchevique").